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浅谈紫砂壶中的雕塑

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摘要:紫砂经过历代艺人的创作和发展,成就了它的传奇,并且掀起了一个个高峰。紫砂艺术家们与文人合作,把中国传统的雕塑、诗词、绘画、金石、篆刻等技艺,融入到紫砂工艺造型设计中,利用紫砂泥的材质优点,可塑性、双气孔特点、砂质感等等,创造出了一件件精美绝伦的艺术佳作,使得紫砂的艺术...

紫砂经过历代艺人的创作和发展,成就了它的传奇,并且掀起了一个个高峰。紫砂艺术家们与文人合作,把中国传统的雕塑、诗词、绘画、金石、篆刻等技艺,融入到紫砂工艺造型设计中,利用紫砂泥的材质优点,可塑性、双气孔特点、砂质感等等,创造出了一件件精美绝伦的艺术佳作,使得紫砂的艺术价值更加丰富多彩,更加有意义。

紫砂壶的形式种类不能用数字来衡量,而这些造型的妙处也是仁者见仁,智者见智,加上装饰工艺的紫砂壶也会呈现不一样的艺术情调。就拿雕塑来说,紫砂壶的雕塑在这里,并不是指用紫砂泥料做的雕塑作品,而是针对于紫砂壶来说。我们知道,在紫砂壶中,通常作花器的造型,而往往花器的造型都取自自然之物,表现有生命力的状态。而这些必须要通过对泥料的塑造,进行抽象、具象的刻饰、捏塑、贴塑,精雕细琢地进行艺术诠释。而表现出的状态,往往有好几种,比如,雕塑中圆雕、浮雕艺术,还有界于圆雕和浮雕两者间的透雕。达到深浅不一的效果,内容丰富、形式多样,富有装饰性,富有表现力,视觉冲击力强,更富有一番逼真性。

雕塑艺术栩栩如生,维妙维肖,也因紫砂泥料的多情、柔软才能赋予它独特的形象艺术。从明朝最早的紫砂壶,也就是最早的花货紫砂,就是供春壶,谈到供春壶,人们就会想到供春壶浑身上下斑驳的树瘤造型纹饰,这种以手指腹捏塑形成的工艺,正是紫砂雕塑的一种。在陶器制作史上运用到雕塑装饰由来已久了,而紫砂器雕塑工艺的真正形成却是在近现代,紫砂工艺和制作水平的成熟发展期,为了寻求一种形式的突破,寻找到新的发展道路,紫砂艺人们亲手托起了紫砂的艺术生命。

紫砂雕塑从某种意义上来讲是把有意思的东西形象化的缩小比例,融入紫砂艺术中,它不是主体,也不是依附,更不是盲从,它是有意识的把事物作为一种装饰和衬托,把紫砂的艺术内涵更为形象表现出来,它不会夸张地以自我为中心,强调主导地位,而忽略了壶的本身价值,它是安静而从容的,它的造型在表现壶意的同时,自己也产生了价值。

紫砂雕塑的题材也是相当广泛的,从传统和现代两方面,融合紫砂的造型艺术,从历史和传统中借鉴,把动植物、人物、鸟兽等等生活中一切可能或者真实存在的事物,均可以用来做雕塑题材。而绝大多数题材以动植物为主,多贴塑在壶壁上或者把、嘴、壶盖位置,以及将壶钮捏塑雕刻成动物形状。但是却需要根据壶形、意思进行创作,不能不切实际的去做雕塑,所以紫砂雕塑还是有其局限性的。

当然紫砂壶雕塑的造型取向,还有其现代的一面。现代雕塑多以抽象的线形表现,把光货、花货、筋纹器多种造型融合贯通起来,此种雕塑线条简略、练达,注重体积感和空间感,虚实对比,给人以一种凝重、深沉的感觉,奇思妙想,创意无限。但同时又有茶壶的实用特点,这是当今紫砂艺人对紫砂造型艺术的开创性贡献,给人以全新的审美愉悦和视觉快感。

因宜兴紫砂壶素面素心,一方面满足人们对本质性的要求;另一方面就需要有较高的装饰艺术来表现。雕塑装饰使紫砂的形式和内容都更加丰富,在花货类型以及创新型的紫砂壶中扮演着重要的角色。由静止的雕塑器皿演变成有生命力的紫砂壶。

【转载自雅昌艺术网】